伴随着时代的多元化发展，油画艺术也呈现出异常繁盛的发展趋势，油画题材的开拓，色彩的延伸以及独属于个人的情感积淀都呈现了不一样的感觉。而其中的写实语言的运用，则体现为一种细微变化的“素描”语言，其色彩的变化让位于素描层次的明暗变化和虚实变化。当然这种处理丝毫也不同于照片似的细致和周到，它潜在地沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展绘画节奏的魅力。

　　自然当然是最好的老师，它潜藏了艺术的生命，但自然的深层内涵却不是每一个人可以轻易去获取的，在一定的时候，自然的资源，以及感性的素材都会极大丰富你的语言系统。自然和朴实的感觉离不开光的表现。在平光的照射下，实物（静物）显现的那种色泽的真实感，物体之间的空间和实物本身的质地感，都是显示画面格调的重要组成部分，如果过分地夸大或舍去其中的某些东西，就会使整个画面的语言变得不伦不类。在色彩或造型中过分强调了“构成”的作用，一切均围绕构成来进行。“冷峻”机械的精确画面中不知不觉地少了人文的因素，情感被摈弃，生动的东西只存在某些表面之中，如肌理和笔触。而写实语言所要求的，是体现的真实性与想象力相结合产生的模糊“坯胎”之中孕育着各种可能，你能将那些看起来风马牛不相及的东西组合到一块儿，这就是绘画的奇妙性和构思的巧妙性，只有出格的色彩和打破常规的联想才能使画面变得不可捉摸。

　　绘画是视觉的，与视觉相关的、能振奋眼球的东西仍是形式，仍是色彩等一系列符号的全新组合。油画与雕塑对于视觉的冲击力显得更加突出。油画的材料特征与色彩特征显出了某种狂放、厚重、浓郁，以及变化多端的特性。写实艺术中同样具有很多不可知的灵性的因素。我们也许创造了很生动的，好的作品，但可能一下子无法用语言说清楚，很多感觉上动人的东西是在下意识中形成的。当我们的主观想法占主导地位时，这种灵性也许就会很快离我们而去。法国写实画家魁克说：“作画应该在一种似睡非睡，似醒非醒的状态下进行，这种状态是人的潜意识最活跃的时候。”现代写实绘画由于导入了对人的潜意识的表现，所以常常让人们能够透过写实的表面而感受到一种精神上的抽象美。因此写实的最高境界，常常是让我们保持与对象之间足够的距离。追求过于“逼真”就会失去自己的个性；追求写实的过于完整，也会失去游离于写实之上的灵性和想象力。

　　对于写实语言来说，也许更应该忠于实际的实物，而不是追求唯美，因为毕竟这个世界上存在着很多丑陋的东西。但我们的唯美并不是贬义词，美的含义在于深刻和本质，我在风景画中体会到了这点，来自自然的发现和整体鲜明的格调，发自内心的愉悦和自然的倾泄，这种美不同于概念的浅薄和世俗的“美”。它建立在“真”之上，建立在自然之中。发现美，感受美，才有可能创造出美，美的线、美的色、美的光、美的和谐。人体、风景、肖像、静物之中均有可表现美的主题。忠实于自己的眼睛，首先是对自己心灵的忠诚，真诚的表现使平凡变得高尚，使一般意义上的丑变得美丽。

　　其实，在很多时候，你是跟随直觉在走，而考虑多了，就会损失表现中的不可知的因素，使画的过程无任何悬念可言了。只要在绘画的过程里坚持我们的写实语言，可以演绎出我们梦想的精致与唯美就够了。

人物肖像，布面油画，2014年作